Pedagogia
LA PEDAGOGIA
La Via dell'Iniziazione dell'Attore: il Poeta Cosciente
Il Teatro è GIOCO: imitazione, trasposizione e re-invenzione del mondo.
E' una espressione umana antichissima, basata sul piacere del gioco e sul rigore della tecnica.
E' il luogo dove la vita viene rappresentata, celebrata e trasformata.
Com-presa, presa dentro di sé: ciò richiede osservazione e silenzio di fronte al mistero della vita in movimento. L'attore-poeta va dunque alla scoperta del mondo e, rappresentandolo in forme poetiche ne rende visibile la bellezza, diventando poeta dell’estasi. Il sul corpo è il corpo del mondo.
La pedadogia di Helikos è il frutto di un lungo processo di pratica e di ricerca artistica e pedagogica sulle via dell'attore-creatore. In questi anni si sono catalizzate esperienze e apporti diversi. Determinante è stato l'incontro con la Pedagogia del Movimento Teatrale di Jacques Lecoq, ma molti sono stati gli apporti e le esperienze fondamentali: Teatro di Strada, Animazione Teatrale, Educazione attraverso il Teatro, Teatro dell'Oppresso di Augusto Boal, Gestalt e psicoterapie corporee, Bionergetica Occidentale (Reich) e Taoista (Wutao), lavoro sugli Stati di Coscienza Non Ordinari (Transe), Process Work.
Ne è nato un viaggio pedagogico con quattro radici.
PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO
Il CORPO è il primo luogo di conoscenza e di sensibilità dell’artista e il principale strumento del linguaggio teatrale. L’esperienza e lo studio del corpo in movimento nello spazio, portano alla scoperta progressiva delle leggi fondamentali del Movimento e della Creazione Artistica. La Natura, nel senso della "Vita in Movimento" è la prima maestra.
PEDAGOGIA DEL GIOCO TEATRALE
Il GIOCO (le jeu) è lo stato fondamentale dell’attore: esso esiste quando il rigore della tecnica si incontra con il piacere dell’artista; l’attore che gioca rappresenta e re-inventa il mondo in ogni suo gesto, rivelandone la ricchezza poetica. Vero e proprio “Homo Ludens”, l’attore/giocatore è un poeta del gesto.
Egli lavora con rigoroso piacere e disciplinata follia.
Giocare significa essere coscienti dei nessi e "reagire" costantemente al movimento: è "ecologia in azione"
PEDAGOGIA DELLA CREAZIONE:
una pedagogia dell'arte
Creare è dare corpo. L’attore non è solo interprete del teatro ma autore e regista del proprio lavoro. L’obiettivo di Helikos è la formazione di artisti di teatro, creatori del proprio mestiere (arte). Ma è un lavoro che ispira non solo chi desidera una carriera nel teatro, ma chiunque sia interessato ad essere creatore della propria vita. Compito della pedagogia è di fornire strumenti espressivi lasciando gli allievi liberi di sviluppare la propria voce poetica. Si da priorità alla relazione pedagogica rispetto all’insegnamento: essa è il risultato dell’incontro tra l’allievo e il pedagogo. In questo contatto entrambi si mettono al servizio del processo creativo.
PEDAGOGIA DELL'INIZIAZIONE
L'attore, poeta e creatore, erede degli antichi sciamani, lavora quotidianamente ad affinare e pulire la propria percezione del mondo, e ad allenare i propri mezzi espressivi. Per questo in ogni viaggio artistico e poetico avviene un itinerario di iniziazione ad una nuova forma di comprensione della realtà, e ad una più profonda consapevolezza poetica. L'attore alla scoperta del mondo va necessariamente alla scoperta di sé stesso. Del proprio potere e delle proprie ferite, che spesso coincidono in una misteriosa alchimia della coscienza. L’obiettivo è non solo formare poeti ma formare poeti coscienti. Per questo il lavoro di consapevolezza emotiva è fondamentale, e per questo si è nutrito di molti approcci e strumenti pedagogici, integrati in un unico “calderone alchemico”.
PRATICA CORPOREA
Queste classi propongono un lavoro corporeo pratico per allenare, sviluppare e rifinire la consapevolezza corporea, le abilità percettive e la tecnica di movimento degli allievi.
-Arti marziali
-Preparazione fisica ed elementi di acrobazia (ACROGIOCO)
-Analisi e Tecnica del movimento
-Preparazione vocale
AREA DEL GIOCO POETICO
In questi corsi l’obiettivo è lo sviluppo del linguaggio teatrale attraverso la comprensione del processo che va dalla percezione/ispirazione alla sua trasposizione nel linguaggio teatrale.
-Improvvisazione
-Scrittura teatrale
-Creazione
LE LEZIONI
Le lezioni si svolgono tutti i giorni, dal lunedì al venerdì, e includono quattro ore di master-classes e due ore di creazione. All'inizio di ogni settimana gli allievi ricevono un tema connesso al programma dei corsi e su cui lavorano durante un corso autogestito (creazione), e il cui risultato viene presentato il venerdì all'equipe pedagogica.
Inoltre la scuola propone alcuni seminari di formazione intensiva in fine settimana e delle uscite per osservare la natura e la vita e rinnovare le fonti di ispirazione.
Il pubblico viene regolarmente invitato ad assistere alle presentazioni delle creazioni settimanali, ed in particolari periodi dell'anno gli allievi presentano una selezione dei loro lavori durante delle serate pubbliche a tema.
Alla fine della formazione, per il conseguimento del diploma la Scuola chiede ad ogni allievo la creazione di progetto individuale. Questo progetto di creazione sarà la sua affermazione di autonomia creativa rispetto alla scuola.
Ogni studente è disponibile a svolgere alcuni compiti connessi con il funzionamento della scuola (servizio). In particolare la pulizia e la manutenzione ordinaria della sala di lavoro, sono sotto la diretta responsabilità degli studenti. In totale la formazione insegna gli studenti per una media di 30 ore settimanali per un periodo di 30 settimane.
CORSI OPZIONALI
Questi corsi sono offerti oltre al curriculum del corso annuale. Hanno luogo a Helikos in orario serale e/o in simanri intensivi durante i Week-end, e prevedono il pagamento di una tuition supplementare. Potete contattare Helikos per i dettagli.
Ma.Ma.S.
MATERIA.MASCHERE.SPAZIO
Un atelier pratico in cui dello studio del movimento nello spazio si arriva la costruzione di forme.
- Laboratorio di studio delle forme nello spazio
- Progettazione e costruzione della maschera teatrale
- Studio e creazione di costumi teatrali
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PAPAS
(Personal Awareness Process in Altered States)
con Giovanni Fusetti
Durante questo corso l’allievo è accompagnato nell’approfondimento dell'aspetto emotivo del proprio viaggio poetico. Attraverso la Pedagogia della Iniziazione, che integra il Teatro di Movimento con elementi di Gestalt-Terapia, Bioenergetica, Psicologia del Profondo, Process Work, il Papas offre uno spazio di lavoro personale al servizio della consapevolezza dell'attore/poeta.